Михей — для тебя

Вованыч – Кэнсай (2009) обсуждаем , высказываем мнение .

Released: Nov 08, 2009

Recorded: 2008—2009

Genre: Hardcore hip hop
Length: 47:11
Label: RCP
Producer: Вованыч

Кэнсай – это студийный промо-альбомизраильского хип-хоп музыканта Вованыча, выпущенный в Ноябре 08, 2009на RCP. В древней Японии «кэнсай» был почётным титулом, дававшимсявоину за искусное владение мечом. Все 19 дорожек альбома – хроникавойн, послушав которые вы поймёте, что титул Кэнсай достался Вованычуне зря. Из гостей на альбоме засветился Роман Молотов, который работаетс Вованычем в паралельном проекте Кавабанга.

Вованыч

Воздух наполняется музыкой и мощный ритм превращается в непреодолимый барьер . Следуя за этими ударами , танцующие постепенно глубоко уходят в измененные состояния сознания , впадая в трансовый экстаз . Мощная энергия пронизывает их тела , и ворота в запредельный мир открываются , и все они чувствуют мистическое присутствие чего-то непостижимого , священного . Знакомо ? Многие из нас испывали эти переживания , почти что религиозный экспириенс , на танцполах каких-либо psychedelic trance вечеринок или других мероприятиях с электронной музыкой . Но это описание могло бы быть применимо и к церемониям , которые имели место у Сибирских шаманов , или к тому , что овладевает танцующими в Западной Африке . Для многих тех , кто живет сейчас в современной западной культуре , может стать открытием что музыка , ритм и транс могут быть мощным источником религиозных переживаний , и этот феномен очень стар , и он был обнаружен почти в каждой культуре по всему свету , когда бы она не существовала . Древние традиции эктаза являются нашим наследием , андерграундные же потоки духовности мы можем обнаружить , входя в психоделические состояния сознания на танцполе . Шаманизм : Старейшая религия . Шаманизм можно назвать старейшей формой нашей религии , если вернутся на 50.000 лет назад , во времена охотников и древних племен . Шаман — странная харизматическая фигура — тот , кто умер и воскрес , кто может путешествовать по духовным мирам , кто одновременно священник , лекарь и предсказатель в своем племени . Ключевой предмет , используемый шаманом для духовных путешествий и целительства — барабан , который часто представляется как конь , на котором шаман едет . Громкие постоянные удары вводят шамана в состояние транса , включающее путешествия по низшим и высшим мирам , беседы с целебными животными и духовными существами , встречу со смертью , поиск потерянных душ и целебных энергий . И эта религия разошлась по всему миру , шаманизм все еще существует в Сибири , Лапландии и Центральной Азии . Его части можно обнаружить в различных культурах , например у Мексиканских Индейцев или в местной Тибетской религии Bon-Po . Традиции Западной Африки . В состоянии транса , душа шамана отделяется от тела и путешествует в духовные миры . В танцах же культур подобных Fon или Yoruba в Западной Африке все происходит с точностью да наоборот : духовные существа из их тонких миров вселяются в танцующего , и таким образом они физически воплощаются в этом мире . В этих музыкально религиозных традициях ритм барабанов играет главную роль . Боги или божества ( зовущиеся loa у Fon или orisha у Yoruba ) имеют свой собственный отличительный ритм , играющийся небольшим барабанным ансамблем , и припев . Священники и священницы танцуют долгое время , достигая трансовых состояний , до тех пор , пока одно или больше божеств не овладевают ими , об этом сигнализирует тряска , которая начинается у танцора при вселении в него духа . Индивидуальность танцующего исчезает и заменяется тем божеством , которое в него вселилось . Лицо танцующего , язык его тела , движения , и его поведение резко меняются . Когда главный священник или священница идентифицирует вселившееся божество , танцующего одевают в соответствующую тому божеству одежду , и он проводит лечения , консультации , гадания . Много танцующих могут охватываться духами одновременно , и тогда процесс становится очень интенсивным . После возвращения в нормальное состояние , танцор не помнит того , что случилось . Когда Fon и Yoruba привезли в Америку для работорговли , часть их музыкально религиозных традиций перешло в Афро-Американские религии подобные Vodun , Santeria , Candomble , в черные церкви в Соединенных штатах и видимо , даже в музыкальные течения вроде Блюза , который дал основу для сегодняшней поп музыки . Вся система . Традиции Fon и Yoruba — только лишь две из бесчисленных традиций , пересекающих планету , в которых музыка играет основную роль в вызове глубоких религиозных экспириенсов . И нет ничего необычного в том , что религия и музыка так тесно связаны . И то и другое — многомерные явления , обьединяющие большое количество различных уровней реальности . На физиологическом уровне , к примеру , музыка создает ипульс в различных подсистемах организма , что влияет на ритм сердца , дыхание , мышечную активность , мозговую деятельность , нервную систему и т.д. Когда музыка очень ритмична , это влияет на ритмы всех систем организма , синхронизирует их , особенно , если человек танцует под эту музыку . А на пике синхронизации определенные музыкальные технологии усиливают физиологические эффекты , особенно комбинация ускорения темпа (accelerando) , повышения громкости и звуковой плотности (crescendo). На психологическом уровне этот пик часто вводит в трансовые состояния , которые функционируют день ото дня , перестраивая нашу психику : эго и рациональное мышление игнорируются , вызываются сильные эмоции и чувства , появляется доступ к более мощным измененным состояниям сознания . Путешествуя между физическими и духовными мирами . Эти состояния связаны с символическим значением , подразумевающемся в структуре музыки . Определенные мелодии или ритмы могут создавать ассоциации с внешним миром , людьми , местами , событиями или даже целыми культурами . Один очевидный пример — когда первый раз вы испытываете это на танцполе , то в дальнейшем , услышав ту музыку , у вас включаются ассоциации с той вечеринкой и тем экспириенсом , что был у вас . Более важно , еще музыка может создавать ассоциации с внутренним миром ( или мирами ) , открывая путь к виртуальным ландшафтам воображения , которые неразрывно связаны со священным . Другими словами , музыка устанавливает связь между этим и духовным миром , и обеспечивает транспортное средство для путешествия между ними . Как мы заметили во многих культурах , использование музыки в ритуальном контексте часто специально часто специально для этого и разрабатывается . Таким образом , в Индийских традициях , к примеру , музыкальные ноты — физические проявления Самой Высокой Действительности , как сказал Nada-Brahman . Музыка не просто аккомпанемент в религиозных поклонениях , это и есть само религиозное поклонение . Это демонстрирует интеграцию физиологических , психологических , социально-культурных , символических , виртуальных , ритуальных и духовных уровней , обьединенных в одном общем поле . Там , где нет границ между музыкой и слушающими и танцующими , субьектом и обьектом , сознанием и чувствами , физическими и духовными мирами , есть только многомерный континуум музыкального экспириенса . Эту экстраординарную музыкальную реальность мы можем ощущать каждый раз , переживая тот самый пик на танцполе , и все эти измерения , миры и духи существуют в пределах общего поля , путь к которому в этот момент открывается . Назад в будущее . Вечеринки с электронной музыкой могут привести нас к контакту с этим континуумом , и экспириенс может быть очень глубок . Но все то , что мы испытываем , все наши экспириенсы — это лишь детские шаги по сравнению со сложными знаниями и техниками этого музыкально-религиозного ландшафта , которые развивались тысячи лет . Эти традиции глубоко познали контуры данного ландшафта , энергии и обьекты , населяющие его , то , как путешествовать по точным координатам и вызывать особых существ , и возможно , что более важно , как использовать те невероятные энергии , которые генерируются для исцеления , советов , предсказаний и восстановления гармонии . Есть много традиций , которые могут научить нас , как сделать наши вечерины более мощными и связанными с духовными и ритуальными пространствами . В то же время мы содействуем всему новому и свежему в этом древнем наследии музыкального транса . Новые виды звуков и самих композиций , написанные современными музыкантами , использующими электронные инструменты , позволяют нам в путешествовать по новым разновидностям транс миров . Появились также эффекты мультимедийной среды , не говоря уже о более сложных для понимания и использования психоделиках ( включая недавно разработанные наркотики ) , которые вообще добавили новую главу в длинной истории транс экспириенсов . Изучение гибридизированной природы музыкальной и культурной продукции отражает сложную постсовременную чувствительность , которая может обрабатывать огромные количества информации современного мира творческим образом . И наконец , имеют место основания для альтернативной глобальной культуры которая строится на танцполах наших вечеринок , и она превосходит устаревшие разногласия рас , классов , этнических культур , родов . Итак , уважая и радуясь своим корням в древнем наследии транс музыки , мы также берем эти традиции на следующий уровень их проявления , в следующее тысячелетие . Используйте эти линки для связи с некоторыми хорошими Шаманскими сайтами : Основные сайты http://altreligion.miningco.com/msub9.htm http://www.geocities.com/RainForest/Vines/2146/ http://deoxy.org/shaman.htm Сибирский шаманизм http://www.nsc.ru/museum/shaman/index.html Индейцы http://www.mexconnect.com/mex_huichol/huicholindex.html Африканские религии http://www.africana.com/tt_008.htm http://www.seanet.com/~efunmoyiwa/ochanet/html Candomble ( Афро-Бразильская религия ) http://www.candomble.com/index.shtml Santeria ( Афро-Кубанская религия ) http://www.peak.sfu.ca/the-peak/98-3/issue1/santeria.html

Это уже было большое коммерческое мероприятие. Со спонсором производителем сигарет компанией Lucky Strike. Поэтому оно и называлось 'Lucky Dance'. Faithless вели первую ночь этого двухдневного фестиваля, а California Sunshine были хеадлайнерами во вторую. На этот раз полиция осознала, что происходит в 9 часов утра второго дня. DJ Miko и Har-El Prussky было приказано остановить своё выступление перед 30, 000 людей, которые аплодировали музыкантам и свистели в сторону полиции. Но музыка остановилась. Вместе с ней и пришёл конец шансам организовать что-либо большее, чем обычная вечеринка. DJ Dede В то время как в Тель-Авиве большая клубная сцена house музыки развивается очень быстро, транс всё больше погружается в underground. Но продажи всё ещё растут. DJ Eyal Yankovic Meir Cohen и Moshe Keinan AKA Xerox находят Hom-Mega. Преданные развитию израильского транса, с тех пор они выпустили множество альбомов и компиляций оригинальных израели трансеров второго поколения, таких как: Xerox, Maskalin, Children of the doc (DJ Goblin) Infected mushroom и др. Вернувшись из курортного южного города Eilat, DJ Dede присоединяется к MDMA, до тех пор лишь небольшая heavy metal distribution компания; для того, чтобы основать первую отдельную израели транс distribution компанию. Krembo продолжает выпускать оригинальные диски от Enertropia, новенький проект из южного города Beer Sheva, и разные компиляции. Компиляции также выпускались и на TIT-Phonokol. И дети уже начали просить научить их играть не на гитаре, а на синтезаторе. Sun & Fun The Huga legend 'Эта страна и так грузит нас не по-человечески много. А чего мы просим? Всего лишь, чтобы нам разрешили отрываться раз в неделю. Мы и так бегаем всё время, поэтому раз в неделю мы берём передышку и с не меньшим рационализмом садимся в машины и едем слушать музыку, которую мы по-настоящему любим. Полиция должна это понять. Это любовь больше чем мы. Мы продолжаем ныть, что за границей лучше, но ведь на самом деле нет причин, которые не позволяют сделать лучше здесь. В мире нет места, где бы Трансу что-то угрожало бы. И только в государстве Израиль с его устаревшим менталитетом'. (Asher Haviv выражает свою точку зрения на ежедневные газеты) К лету 1998 полиция регулярно совершала рейды на вечеринках повсюду, не давалось разрешений на любые вечеринки и DJ были объявленной полицией как враги народа. Иностранные DJ, посещавшие Израиль, тщательно обыскивались в аэропортах. Johan Bley и Ben Watkins из Juno reactor вспоминают, что было, когда они приехали в Израиль в 1997. 'После паспортного контроля нас сразу же отвели в отдельную комнату' — вспоминает Johan, — 'и 'обыскали', ничего не нашли, но всё равно держали нас всю ночь и отпустили лишь утром'. Последняя попытка изменить отношение полиции к этому была предпринята в июле 1998. После подачи апелляции в верховный суд на решение полиции не проводить фестиваль Drugless festival 2, у Asher Haviv появляется идея, его вдохновляет прямо перед Высшим судом Иерусалима. И он созывает большую демонстрацию в поддержку транса. cant believe Итак, четверг 9 июля. Техническая бригада работает с самого утра, громадную звуковую аппаратуру установили в центре площади Rabin Square в Телль Авиве, декорации также уже построены. Поддержку оказывают все основные рекорд-компании: Krembo, MDMA, NMC, Hed Artzi Phonokol, Hom-Mega, BNE и каждый индивидуальный промоутер в стране. Финансирование велось самыми крупными клубами Израиля (в основном, Haoman 17 в Иерусалиме и Forum в Beer Sheva). Заведуют всем действом команда из самых крупных транс пати организаторов/промоутеров: сам Asher Haviv, Ilan Faktor и Dan Komem. В пять часов по полудни всё готово. И массивная Саунд-система начинает пульсировать. К семи часам уже 30,000 человек улетают в танце на площади под классических израильских артистов: Indoor — Avi 'Space Cat' Algranati и Ofer 'Oforia' Dikovski, Chakra и Edi Mis, Xerox и Freeman, Astral Projection, MFG Sandman и, конечно, California Sunshine. В 11 часов в полном соответствии с лицензией, выданной полицией, музыка затихает и все тихонько расходятся по домам. На мгновение показалось, что транс выйграл. Но это была всего лишь иллюзия. СМИ проигнорировали демонстрацию и отношение полиции не изменилось. Транс-вечеринки по-прежнему считались основными целями. Even Higher 'Good Morning Israel' (Nizchonot (4*) grandmaster Eyal Barkan looks down from the top of the charts after selling over 40,000 CD's) Indoor Вечеринки в Израиле теперь не безопасны. Теперь люди приходят на вечеринку и хотят тусоваться как можно быстрее и жёстче, потому что неизвестно, когда всё это может прекратиться. Это привело к появлению стиля 'Nizchonot' . Быстрый (150 bpm минимум) и очень жёсткий саунд. У них не было времени долго изобретать сэт. Пати могла скоро закрыться. Они хотели запихнуть всё в один трек. Проект Shiva Shidapu, Erez Eizen и 'Shiva' Jorg Kessler, ветеран DJ, были пионерами этой музыки, после чего увидели интерес в развитии этого направления музыки. Eyal Barkan и Holly 'Hollyman' Schwarz выпустили диск под именем Over the Sunrise. Летом 98 Eyal Barkan выпускает свой первый Соло-Проект, Good morning Israel. Диск хитовой, продаётся лучше чем минеральная вода на вечеринках. Простые мелодичные линии, тяжёлые и быстрые ударники и улётные переходы с сэмплами из детских ТВ-передач (один трек вообще полностью состоял из одних сэмплов из мультфильма Smurfs). Появляются треки с кличками в названии и животными: fox track, the kisses track и Tarzan. Экстази — наркотик номер один для музыки. Он прост и привлекает маленьких детей наряду с более взрослыми людьми, которые ищут новых ощущений. Никакой сложности LSD. Однако более старшее поколение остаётся в стороне от всех этих вещей. Это слишком легко для верных любителей psychedelia. Близится раскол Сцены. ГОА-ветераны начинают не ходить на вечеринки, они не могут выдержать этих мелодий и эту дешевизну. Вечеринки вообще становятся местом, которое избегают. Ими заправляют люди из Arsim, кто контролируют потоки наркотиков. И требуют (с применением насилия, если требуется), чтоб они играли их музыку. Также всё наполнено полицией, как в штатском, так и в униформе. Psychedelic trance снова возвращается в underground. Но люди всё ещё производили музыку. BNE, ещё одна звукозаписывающая компания, начала проявлять интерес к израильской продукции. Dragonfly подписали контракт с Dikovski, Indoor пионера для его проекта Oforia, а Matsuri взяли себе Itzik Levy с его проектом Industrial Sandman. Krembo выпускает Acid Trooper, альбом P.Cok'а. Infected Mushroom сформированы Erez'ом Eizen (из Shidapu) и DJ DuvDev. Вместе им удаётся соединить мелодии Израиля со сложностью Psychedelia и они становятся лидерами летом 98. Holyman Интервью Holly Shwarz (Hollyman) для Isratrance. "Если Zoo-B говорит мне: 'Это обалденный трек, я никогда ничего подобного не слышал, изумительные звуки, какой прогресс'. Когда он заканчивает — я вынужден идти обратно в студию и всё начинать сначала. Вот как это работает. Существую ещё люди с противоположным моему взгляду — если они говорят: 'Выключи! Я не могу это слушать!'. То я знаю — это то, что мне нужно. Я не всегда получаю аплодисменты от DJ, которых я уважаю, потому что у меня просто стиль другой'. Между тем полиция смотрит в сторону от house-клубов; Израиль так и не развил большую techno сцену, может потому, что израильтянам нужна мелодия и освободится от напряжённости в музыке, а может потому что громадное кол-во человек ездит в ГОА и привозит оттуда знания о Гоа Трансе. Но клубы, росли и их музыкальная линия теперь сталкивается с 'Nizchonot'. Они начинают уверенное движение к голландско-германскому 'Club Trance', и к зиме 98-99 ecstasy lovers начинают подтягиваться к клубам. Nizchonot промоутеры не могли себе позволить такие весёлые клубные события как яркие коммерческие клубы. А промоутеры Nizchonot были заинтересованы только в том, чтобы сорвать быстрых денег с вечеринки. Но они неплохо продвинули музыку, они требовали не только умной музыки, но и умных вечеринок. К концу 99 CD рынок и вечеринки уже освобождены от них. Infected Mushroom, GMS, the 3D-Vision crew и Skazi занимают их место. И по сей день Barkan (совместно со своим братом Oren Barkan) выпускают музыку, но он потерял свою громадную популярность. Его последователь и некоторое время партнёр Yahel делают хорошую работу на клубной транс сцене. Выпускает треки на голландских лейблах, например, 'Black Hole'. Но вернёмся к Psy-Trance. Infected Mushroom Low Below 'Я спускаюсь ниже в underground, слишком много паники в городе'. (Jamiriquai объясняет таким образом, что творилось с Psy trance в Израиле). Итак, на дворе весна 1999. Не проводится больших транс вечеринок, исключения составляют только люди, делающие частные вечеринки в клубах со строгими правилами. Среди промоутеров, которые всё ещё делают вечеринки OmaComa. С строгим фейс-контролем, обыскиваниями на входе и высокой организацией ему удаётся поддерживать транс вечеринки среднего масштаба (разумеется, никаких опен-эйров в лесу). Небольшие hush hush вечеринки всё ещё проводятся, но они только для настоящих любителей underground'а. Но люди начинают искать альтернативу. В связи с распространением Интернета и с относительной недорогой Европой люди начинают планировать летние 'psychedelic holiday', тем более, что на это лето намечен фестиваль Solipse, всего лишь два часа на самолёте из Телль-Авива и вы в Венгрии, дешёвой стране для путешествий. Стоимость путёвок близка к 500$, включая перелёт и билет на фестиваль. И тут израильтяне начинают понимать, что происходило в Европе пока они возились со своим Nizchonot. Minimal psychedelia кажется новой для Израиля. Более 2500 людей на неделю погрузились в LSD и в тяжёлую psychedelic музыку. По возвращении они выяснили, что полиция до сих пор их не жалует, но теперь она не волнуется о маленьких вечеринках. Небольшое кол-во наркотиков, которое находят не оправдывает усилия. Итак, транс возвращается туда, где он был раньше. Глубоко в лесах и пустынях. Outdoor — Fun Но работа в студии никогда не останавливалась. Infected Mushroom выпускают свой первый альбом в начале 99. И он хитовый, продаётся тиражом более 10,000 копий. На тот момент Infected Mushroom являются лучшим представителями израиле саунда. Мелодичный, довольно агрессивно, быстро, но с множеством эмоций и ещё не такой сырный звук. Infected Mushroom продолжают придерживаться этого и в своём втором альбома, вышедшим в начале 2000. Как и Astral Projection, Infected Mushroom остаются верными своей формуле и по сей день. Но и другие израильтяне делают почти так же, DJ Goblin (как PsySex или Children Of The Doc), Oforia и Space Cat, каждый со своим альбомом, разными компиляциями от Hom-mega, и Xerox freestyle CD. К середине 1999 посещать клубы становится очень модным, и общественное мнение начинает изменяться. Вечеринки теперь не пресекаются, если они заранее организованы и согласованы в тех местах, где они проходят, однако они находятся под пристальным наблюдением. Фестивали всё ещё не разрешают проводить, но сцена начинает выходить из этих тёмных дней. Клубная журналистика начинает также развиваться с основанием журнала 'NewZeek', публикуя разные материалы, от громких месячных отчётов из Телль Авива до местных недельных обзоров от Hair (DJ Hair). Также развивается издание брошюрок с фотографиями из коммерческих клубов. Интернет также на подъёме. www.isratrance.com (кстати, этот сайт тоже ведет наш соотечественник. прим. Iridium'a) набирает всё большую популярность, за ним следуют trance.co.il и другие сайты. К 2000 году всё довольно стабилизировалось, клубы растут и становятся всё более коммерческими, но иногда они принимают у себя транс вечеринки, т.к. любителей Psy Trance становится всё больше. Маленькие вечеринки сейчас посещают немногие. Тем более, что progressive sound начал просачиваться на сцену. MDMA проделали громадную работу, импортируя наиболее известные проекты в Израиль. В студиях же появляется новое поколение израильских трансеров, некоторые остаются верными израильской psychedelia (как Skazi), а некоторые идут по пути более нового technoish progressive tip (Optimus records). Больше организаторов вечеринок начинают устраивать различные события, полиция всё ещё активна, но не так как раньше. Будущее видится довольно розовым. Yeah!!!! ...more pics of isratrance history ... Choice Discography: Not all CD's are available in shops, but I'm sure that with some Internet and used CD shops digging most can still be found * Indoor — Progressive Trance (NMC 95) if you find this one buy it, it's practically a collectors item, very hard to find. * SFX — The unreleased tracks 89-94 (TIT-Phonokol 98) the only way to find anything pre 95 today. AP before they were called AP. * Various Artists — Trust in Trance 3 (TIT — Phonokol 96) a compilation of the best early AP works. * Chakra & Edi Mis — The Promised land (Krembo 96) the x-file original hit. * California Sunshine — California Sunshine (Phonokol 96) Miko and Har-el at their best. * Astral Projection — Dancing galaxy (Phonokol 97) the best AP album. * Shiva Space Technology vol. 1 (Shiva Space Technology 97) Erez and Jorg start their rise. * M.F.G. — Project Genesis (TIT — Phonokol 98) Astral followers in a night side twist. * Sandman — Witchcraft (Matsuri 98) industrial trance from Itzik Levi. * Pigs in space (Phonokol 98) Ofer Dikovski under a guise. * Eyal Barkan — Good Morning Israel (GMI 98) if you want to find out what Nizchonot is all about. * Various Artists — Full on 2 Israeli DAT mafia (Hom-mega 98) the best way to describe the Hom-Mega classic sound. * P.Cok — Acid Trooper (Krembo 98) Goa with a techy twist. * Space Cat — Beam me up (BNE 1999) * Infected Mushroom — The Gathering (BNE 99) the best from IM including the original psycho hit.

Понятно, что электронная музыка в основном играется на синтезаторах. Даже большинство «живых» или акустических звуков воспроизводятся при помощи сэмплеров. И хотя некоторые команды используют живые инструменты, это как правило, делается как некая фишка.

Первый электронный инструмент был создан в России в 20-е годы нашим соотечественником Львом Терменом. Инструмент назывался ТЕРМЕНВОКС. Это было началом революции в музыке, которую произвели электромузыкальные инструменты.

Огромное влияние своей деятельностью оказал Термен на пионеров электронной музыки — Брайана Вилсона и Боба Муга. Последнему мы обязаны появлением первого аналогового синтезатора. В 50-х годах Муг создал свой первый синтезатор, где использовались VCO — Voltage Controlled Oscillators и VFC — Voltage Controlled Filters.

Стоит заметить, что резонансный фильтр — это пожалуй самая важная часть любого синтезатора. Его предназначение — изменять во времени частотный спектр звука. Именно с его помощью получаются всякие «космические» звуки.

Первые синтезаторы MOOG были похожи на шкафы телекоммуникаций на телефонных станциях. Тогда не было четко отработанной конфигурации, поэтому все части синтезатора находились в отдельных блоках (модулях), и люди экспериментировали, соединяя модули в различных комбинациях. Эти синтезаторы получили название «модульные» (modular).

Кроме MOOG модульные синтезаторы изготавливали Buchla, Paia, а позже Roland и E-MU Systems.

Эти машины тут же нашли применение в руках людей, которым опостылели звуки «живых» инструментов.

Сейчас модульные системы производят две фирмы — английский SERGE и немецкий DOEPHER. Но модульные системы стоили хороших денег, и тем не имение не залеживались на прилавках. А что ж было делать тем у кого с деньгами тауго ????

И вот на свет появляются первые портативные аналоги: MiniMoog, MemoryMoog, MoogProdigy, PolyMoog.

Не смотря на все свои достоинства, эти машины уступали своим модульным братьям в гибкости и тем самым ограничивали возможности для экспериментов со звуком. Эту нишу между модульными и маленькими аналоговыми синтезаторами заняли так называемые patchable синтезаторы ( настраевымые ).

В них все внутренние коммуникации были выведены на фронтальную панель, и при помощи специальных разъемов отдельные компоненты можно было соединять в любой последовательности. Наиболее известные производители этого класс: Korg и EMS Synthy.

Довольно много фирм производили драм-машины, но обязательно надо отметить LinnDrum, имевший фильтры, и машины Roland TR, без которых трудно представить современную музыку. Наиболее представительной является Roland TR-909. У любителей эмбиента и транса большей популярностью пользуется Roland TR-808.

Еще одним краеугольным камнем среди машин данного класса является аналоговая TR-606 Drumatix.

При использовании драм-машин возникла необходимость в их программировании. Так появились СЕКВЕНСОРЫ — небольшие компьютеры, способные запомнить большое количество нот и затем управлять ими.

Одним из наиболее популярных секвенсоров был и остается Roland MC-202 (MicroComposer).

Особую нишу в электронной музыке занимают аналоговые синтезаторы Roland, выпускавшиеся в начале 80-х годов. Это SH-09, SH-101, 202 и TB-303 bass line.

TB-303 был создан с целью заменить на сцене бас гитариста. Но увы, идея встретила резкое неприятие. По-настоящему TB-303 раскрылся в техно музыке и acid-house. Но по своему звучанию TB-303 слишком узнаваем, и поэтому многие стали отыскивать всё более редкие старинные синтезаторы — такие, как OSCar или CrumarBit 99.

Это что касается аналогового синтеза. Но существует ещё и FM-синтез, при помощи которого можно создавать ещё более причудливое звучание. Такие машины, как Casio CZ 101 или Yamaha DX4, стали уже классикой.

Появление сэмплеров позволило использовать в музыке любой реальный и нереальный звук. Сэмплер запоминает любой звук подаваемый на его вход. Это своего рода звуковой фотоаппарат. Благодаря сэмплерам в музыке появилось много природных эффектов, звуков из фильмов и

т. д.

Кроме того, современные сэмплеры, такие как E-MU Emulator IV, E-MU E64 или Kurzweil k-2500, имеют практически неограниченные возможности по преобразованию сэмпла.

Тем временем музыкальная техника не стоит на месте — появляются новые методы синтеза. Physical Synthesys или виртуальный синтез. Суть его заключается в математическом моделировании инструмента.

Примерно в 95-96 гг. появились первые машины, использующие этот метод. Это Yamaha VL1, VL7, Clavia NordLead, Korg Prophecy.

Так что же необходимо, чтобы создавать музыку ??? Это уже тема другой статьи.

А на прощание ещё одно утверждение, в отличии от того с которого мы начали, оно бесспорно — ГЛАВНОЕ НЕ СИНТЕЗАТОР, А В ЧЬИХ РУКАХ ОН НАХОДИТСЯ.

Нашумевший трэк -группа Prodigy отказалась от этой темы,заявив, что тематика и стиль несоответствуют их творческим реализациям.

Скачать !!!

Жду комментариев

Многие музыканты и звукорежиссеры недооценивают возможности современных компьютеров, музыкальных приложений и недорогих зву­ковых плат. При упоминании о подобной технике, они презрительно поджимают губы и произносят слово, в котором сосредотачивается все их презрение к миру простых смертных:<мультимедиа>:

Однако, знаком­ство с западными периодическими музыкальными изданиями говорит о том,что весь цивилизованный мир давно повернулся лицом к малобюд­жетным технологиям:на эту тему пишутся статьи,обсуждаются достоин­ства и недостатки разных программ,а такие серьезные люди как Эрик Персинг(владелец фирмы Spectrasonics и создатель всей библиотеки звуков для синтезаторов фирмы Roland)ставят первые эксперименты по использованию программных синтезаторов в серьезных бюджетных проектах.Да и цены на программы и подключаемые модули заставляют задуматься.Например,набор подключаемых модулей фирмы Waves Native Gold Bundle стоит целых 1300 американских долларов,а это срав­нимо с ценой на автономные приборы достаточно высокого класса. Так что же,получается — мы опять позади планеты всей,и до сих пор не по­няли,что индустрия звуковой техники вымирает,а будущее за <вирту­альными студиями>,скрывающихся в недрах обычных персоналок?И да,и нет.
С одной стороны,ужене вызывает сомнения то,что <виртуаль­ные студии>-это серьезные профессиональные инструменты для звуко­записи.Но с другой стороны,автономные<железные>приборы имеют свой собственный<окрас>звучания,повторить который в <виртуальной студии>достаточно сложно.Например,звучание эквалайзеров пультов Soundscraft кардинально отличается от звучания эквалайзеров микше­ров Mackie или TL Audio,и многие профессионалы считают,что некото­рые специфические вещи можно сделать только с их помощью.А звук тех же синтезаторов фирмы Clavia (Nord Lead или Nord Modular) невоз­можно повторить с помощью виртуальных синтезаторов форматов VST или DXi.Кроме того,есть задачи,которые просто удобней решать с по­мощью автономных приборов.

Например,обеспечение концертов или постоянные инсталляции в клу­бах,концертных залах и т.д. Но верно и обратное — многие вещи,которые очень легко делаются на обычных компьютерах с помощью программ-виртуальных студий довольно проблематично повторить в обычных студиях звукозаписи.При этом о минимально необходимом качестве звука разговор уже не ведется.Если загрузить в обычный SB Live про­фессиональные звуковые библиотеки,и использовать чуть более качест­венный внешний преобразователь,чем встроенные конвертеры платы,то ни один самый крутой звукорежиссер не отличит его звучание от сем­плеров E-mu или Akai.Этот тезис проверялся мной многократно,и на эту <удочку> ловились люди,которых нельзя упрекнуть в отсутствии слуха и опыта работы с серьезной техникой.А работать с SB Live куда удоб­ней,чем с дорогущими автономными семплерами:Хотя,очень мно­гое зависит от конкретного пользователя-есть куча <подводных кам­ней> в процессе перевода библиотек из одного формата в другой,да и хо­роших результатов можно добиться лишь зная недостатки SB Live
или программ обработки звука

:
В этой статье мы поговорим о том,как с помощью недорогой <мультимедиа> техники и современных программ записать действительно качественную фонограмму.

Но не обольщай­тесь. Нет универсальных способов<стать крутым>.Все зависит от вас — от вашего желания, настойчивости, умения долго экспериментировать, слуха, в конце-концов. И не забывайте, что звукозапись-это достаточно сложный технологический процесс. То есть, здесь важны реальные знания и понимание сути происходя­щего.Другими словами, чтобы хорошо записать фонограмму надо быть не только музыкантом, но и неплохим инженером. Физику, короче, надо знать и любить: Предварительные замечания С чего начинается качест­венная фонограмма? Многие люди думают, что со звуковой платы, установленной в компьютер. Но это не так. Качественная фоно­грамма начинается с КАЧЕСТВЕННОГО ИСТОЧНИКА ЗВУКА, который впоследствии будет записан с помощью той или иной звуковой платы и программы. Чаще всего в домашних студиях музы­канты записывают голос вокалиста или гитары.Для того,
чтобы хорошо записать голос нам нужны три вещи:

Хороший певец.
Хороший микрофон
Помещение, пригодное для записи.
С хорошим певцом вроде все понятно. Помимо наличия голоса и слуха, он должен уметь работать с микрофоном. То есть не<пыхать>на мем­брану, отходить от микрофона при переходе на <форсаж> и приближаться к микрофону в лирических местах, чтобы использовать эффект увеличе­ния количества низов при сокращении дистанции. Также певец должен уметь петь в студийных условиях,когда нет<подкачки>зала.Самая главная проблема певцов в студии-вялые и невыразительные треки(ну,не прет и все тут!).
В общем,надо много и упорно трениро­ваться,чтобы достигнуть приемлемых результатов. Хороший микрофон-это тоже большая проблема.Но к счастью,умирающая отечественная промышленность пришла нам всем на вы­ручку.Тульская<Октава>выпустила микрофон МК 319 А, который в Интернет магазине на peratron.narod.ru можно купить за 115 американ­ских рублей. Это серьезный студийный конденсаторный микрофон с большой диафрагмой, который работает на уровне буржуйских микро­фонов ценовой категории 300-500 долларов(AKG C3000B остается да­леко позади).Когда я первый раз с ним
поработал, то был просто поражен — за такие деньги это просто подарок.

К микрофону желательно иметь качественный поп-фильтр -сетку, натянутую на проволочную рамку, которая располага­ется сантиметрах в 20 от микрофона. Слюни, сопли и <пыхи> вокалистов застревают в этом фильтре. Запись получается куда чище. Далее,к мик­рофону желателен предусилитель. Если есть микшер, то обычно доста­точно его предусилков, если микшера нет,то желательно прикупить ка­кую-нибудь<железку>типа TL Audio Fatman FAT1,Joemeek Micromeek MQ1,Focusrite Trackmaster или Roland MMP2.Но если хотите качест­венно записывать звук с микрофона,раз и навсегда забудьте о встроен­ных предусилителях звуковых плат, даже таких навороченных как SB Audigi Platinim EX-они намертво убивают даже очень хоро­шие микрофоны. Компрессор для работы с микрофоном желателен, но не обязателен грамотный вокалист способен петь так, что <зашкалов> не бу­дет. А при сведении голос выравнивается с помощью программ­ных подключаемых модулей. Теперь пару слов о помещении. Хороший микрофон помимо голоса вокалиста всегда ловит и естественную ревер­берацию помещения.

В современных бетонных квартирах реверберация эта имеет характер <звона>,который мешает нормально работать с эк­валайзерами, компрессорами и электронной реверберацией. Для того, чтобы избавиться от<звона>,достаточно сделать<глухую ка­меру>,где будут обитать вокалист с микрофоном во время записи. Я со своими друзьями такую камеру сделал очень просто-набил на потолок комнаты деревянные планки,на которые во время записи развешива­ются самые обычные шерстяные одеяла.Разумеется,одно из одеял за­крывает потолок,а еще одно-валяется в ногах у вокалиста. Результаты получаются просто изумительными: С голосом вроде все по­нятно. Теперь переходим к гитарам. Первое условие для качественной записи гитары- умение на ней играть. Не умеете- лучше даже не бери­тесь, воспользуйтесь синтезаторными имитаторами этого инстру­мента. Результаты будут лучше. Если играть умеете, то помимо навыков игры надо иметь инструмент приличного класса, и всю необходимую об­работку. Я здесь на этом вопросе останавливаться не буду в Интернете достаточно много ресурсов, посвященных гитарным техноло­гиям (например, www.guitar.ru).Но могу сказать одно дешевая гитара плюс дешевая примочка способны угробить любую приличную за­пись.

Подумайте о том, чтобы воспользоваться синтезаторными имита­торами результат скорее всего будет лучше. То же самое касается и аку­стической гитары — инструмент<за 16 рублей>(музыканты старшего по­коления знают, что это такое) надо выкинуть на помойку, и сделать пар­тии гитары при помощи нормальных звуковых библиотек. Помимо ка­чественного источника звука для получения хорошей записи важна КОНТРОЛЬНАЯ АКУСТИКА.

Вы должны адекватно слышать то, что записали, и адекватно оценивать результаты действия различных модулей обработки.Чаще всего обеспе­ченные музыканты покупают себе студийные контроль­ные мониторы. Но на самом деле можно обойтись и без них. Достаточно поставить несколько разных акустических систем от дешевых мульти­медиа колоночек до больших напольных колонок. И слушать результаты своих действий в разных АС, переключаясь с одной на дру­гую.

Кстати, такой мастер сведения как Боб Клермаунтин, который делал записи подавляющего количества американских звезд 80-х,вообще лю­бит сводиться в маленьких мультимедиа колонках, поставленных ря­дом(чтобы звук был почти моно).Он говорит,что если ваша вещь зазву­чала в таких колонках, то и в крутых АС она тоже будет звучать Но все­гда надо иметь под рукой и другую акустику, чтобы не промазать по вер­хам и низам. У автора этих строк, кстати, стоят студийные АС JBL 4208,а плюс к ним-старые отечественные 90-вт колонки Орбита, и маленький микро-центр JVC.

Но, обладание даже самыми крутыми и пафосными акустическими системами не снимает с вас тяжелого бремени постоян­ного слушания самой разной музыки в этих самых АС. Причем, надо не просто случать, а четко анализировать фонограмму как сведена ритм секция, с каким уровнем записан голос вокалиста, как расположены ин­струменты в панораме и т.д. А свои записи очень полезно сравнивать с<фирмой>.Свели вещь — включите ее сразу после прослушивания бур­жуйского альбома. И не расстраивайтесь, а попытайтесь понять, что вы сделали не правильно. Пересвели все — снова слушайте на фоне эта­лона. Только так вы <научитесь> и рулить звук и сводить фонограммы по человечески

Звуковые платы

Рыночная экономика имеет множество достоинств и один большой недостаток: главным движителем торговли является рек­лама. Помимо имидж рекламы (красивые цветные картинки с улыбаю­щимися людьми и яркими коробками),фирмы-производители прибе­гают к более сложным формам продвижения своих товаров. Одной из та­ких форм является институт независимой экспертной оценки. Нет,я не хочу сказать, что эксперты врут, ошибаются, или сознательно пишут <за­казные статьи>.Просто подумайте о том, что современные потребитель­ские журналы живут за счет имидж рекламы, соответственно понятно желание главных редакторов дружить с максимальным количеством производителей. То есть эксперты, на самом деле не <независимы> — они поставлены в очень жесткие условия и на них постоянно производится давление. Обычной ситуацией общения с рекламодателями является та­кой разговор:<напишете нормальную статью дадим имидж-рек­ламу> .После такого разговора на эксперта смотрят умоляющими гла­зами другие сотрудники редакции: <Ну, пожалуйста, будь повежли­вее:> Вот отсюда и возникает масса легенд и мифов относительно раз­ных высокотехнологичных товаров в целом, и звуковых плат в частно­сти. Например,е сть две звуковые платы,у которых разница в цене составляет 300 долларов. Эксперт слушает их и убеждается, что бо­лее дорогая плата действительно звучит чуть лучше. Но весь вопрос вот в чем: а стоит ли прирост качества звука этих самых 300 долларов? Кроме того, эксперты никогда не говорят вторую совершенно прозрач­ную истину: современная мультимедиа техника давным-давно пре­взошла по качеству профессиональную технику 10-летней давно­сти. Автор этих строк в свое время работал с цифровым профессиональ­ным магнитофоном Alesis ADAT. Так вот могу ответственно заявить: его 16-разрядные преобразователи хуже тех, преобразователей, что стоят на SB Audigi. Но это совсем не мешало звукорежиссерам во всем мире запи­сывать на этом магнитофоне отличные альбомы разных музыкан­тов. Собственно, отсюда следует простая истина: не надо гоняться за<журавлем в небе>.Да, есть звуковые платы, которые относятся к классу профессиональной техники и отличаются от SB Live бо­лее прозрачным верхом, более собранными басами и более четким пози­ционированием источника звука в стереопанораме. Если у вас есть на них деньги пожалуйста, покупайте. Но если денег нет, то не надо комплексовать и опускать руки, или откладывать запись до луч­ших времен. Лучше узнать недостатки той звуковой платы, что стоит в вашем компьютере, и попытаться их обойти. Это абсолютно ре­ально. Например, слушайте и фирменные записи, и свои фонограммы именно через преобразователи своей платы. Это очень поучительный процесс.

Звуковые библиотеки и семплеры

Появление в свое время программы Gigasampler произвело настоящий шок в профессиональном мире:<Как это так — теперь работа с библиотеками формата AKAI доступна всем?>.Профессионалы долго рылись в GS, пытаясь найти у него недос­татки, но так толком ничего и не нарыли. Да, у этой программы хуже фильтры и генераторы огибающей, чем у семплеров AKAI, но опять-таки вопрос: насколько хуже? Оказывается, что ненамного. Конечно ,если по­ставить рядом AKAI MPC 2000 и компьютер с GS, и воспроизвести одну и ту же библиотеку ударных, окажется что звук MPC более бод­рый, резвый,<хлесткий> и т.д.Но обработай дорожку ударных, созданных на GS компрессором, чуть подыми верх хорошим эквалайзером и резуль­тат будет тот же: С фильтрами такая же картина:
А сейчас появилось уже довольно много подобных программ, да и SB Live свои позиции совсем не собирается сдавать — как семплер, он очень и очень продвинут (надо только его возможности знать). Проблема с раз­ными форматами библиотек тоже решается элементарно с помощью утилит типа CD Extract или Awave. Но почему тогда не происходит рез­кого количественного скачка хороших фонограмм (по крайней мере в нашей стране),да и коммерческие студии, оснащенные старыми доб­рыми <акаями> не утратили своей актуальности? Ответ прост — со всей этой<кухней>НАДО УМЕТЬ РАБОТАТЬ. Звукорежиссеры это умеют. А вот все прочие — нет. Так что, уважаемые юзеры SB Live,Halion и Gigasampler, кончайте уже ныть о том, что<вот бы мне такую наворо­ченную фиговину ,я бы такое записал:>Ерунда это. Любой грамотный звукорежиссер очень хорошо запишет музыку и на SB Live. И если он сам не скажет, на чем делалась работа,99 процентов слушателей никогда ни о чем не догадается. Догадаются об этом лишь звукорежиссеры с трениро­ванным слухом, внимательно послушав фонограмму на своих дорогущих АС в студии. А на hi-fi музыкальном центре никто ничего не разбе­рет, даже если будет хоть сто раз звукорежиссером. Другое дело, что хоро­ший звукорежиссер вряд ли будет делать работу на SB Live — у него есть под рукой техника совсем другого класса, на которой просто работать куда комфортнее. Да и звук куда лучше. А тех, кто познал рай, в ад уже не заманишь: Теперь несколько советов по работе с семплерами и звуко­выми библиотеками. «Учите матчасть».

Программу или семплер звуко­вой платы надо знать, как свои пять пальцев. Вы должны с ходу отве­тить на вопрос, где каким контроллером чего рулится, какие особенности у фильтров, какие недостатки у генераторов огибающей и сколько форм волны производит LFO. Если этого знать не будете, то ничего никогда не запишите толком. Не гонитесь за количеством звуковых библио­тек. Прослушайте, например, два диска Bass Legends фирмы Spectrasonics и отберите себе один Pick,один Fretless и один Finger басы. И работайте дальше с ними. Но для начала загоните в редактор и настройте как сле­дует: петли должны воспроизводится без щелчков,огибающие должны быть настроены под конкретную композицию, LFO желательно синхро­низировать с темпом композиции, а раскладка семплов по velocity должна быть настроена под вашу клавиатуру. Плюс к этому в пэтче не должно быть заметных провалов уровня — это тоже все настраи­вается в редакторе. Если у вас есть чем<порулить> звук(программируемые слайдеры или регуляторы на синтезаторе или MIDI клавиатуре),то заведите их на разные контроллеры, а контроллеры назначьте на разные параметры синтеза. Например,на частоту среза и резонанс фильтра,на задержку и уровень дилэя и т.д.И еще один малень­кий профессиональный секрет. Каждая партия,записанная с помощью синтезатора или семплера должна хорошо звучать по отдельности. Но с помощью средств самого семплера очень часто этого добиться просто невозможно. Поэтому есть простой и изящный метод работы. Наиграли с клавиатуры, например, партию баса, записали ее на MIDI до­рожку, отквантизировали — сразу перепишите партию на аудио дорожку и дальше<рулите> ее там (только переписывать надо, отключив все эф­фекты) — к вашим услугам огромное количество самых разных подклю­чаемых модулей обработки звука. Все виртуальные семплеры, а также старый добрый SB Live позволяют переписывать MIDI партии в wav-формат без потери качества. Так пользуйтесь этой замечательной возможностью:
Теперь о барабанах. Очень часто <забитые> в компьютер партии удар­ных выглядят очень вяло, невыразительно, и не создают должной <на­качки> (как в <фирменных> записях).Есть два очень простых способа борьбы с этой бедой. Первый способ — подкладывание готовых петель под вашу основную партию. Делается это с помощью программы Sonic Foundry ACID. Запишите короткую петлю с вашей партией удар­ных, выведите ее в wav-файл, и откройте в <эйсиде>.Дальше запус­кайте воспроизведение в этой программе и подбирайте петли, которые хорошо микшируются с вашей исходной петлей. ACID хорош тем, что по­зволяет прослушивать библиотеки с темпом вашей исходной петли и на лету проверять разные варианты микширования. Ваша партия ожи­вет прямо на глазах. Не нравится какое-то место в <подложенной> петле — прямо в <эйсиде> вы можете ее <порезать> и подогнать точно в вашу партию. Дальше вам остается лишь импортировать новую петлю в wav-файл и вставить ее в вашу композицию в основном приложении. Второй способ — это <накачивание> барабанов с помощью компрессора. В wav-файлы надо отдельно выводить бас-барабан, малый барабан, томы, и т.д.Дальше вы навешиваете компрессоры на каждый инструмент удар­ной установки по отдельности и <жмете> их. Хороших результатов можно добиться и с помощью мастеринговых лимитеров типа Waves Ultramaximizer. А всю установку целиком очень хорошо <сцементиро­вать> с помощью какого-нибудь многополосного компрессора. Кстати, не пугайтесь этих страшных плагинов (почему-то большинство пользова­телей шарахаются от них, как от огня).
Они работают как мягкие эквалайзеры, которые одновременно делают звук плотнее, и подходить к ним надо так же, как к эквалайзе­рам: Разумеется, два этих способа можно комбинировать друг с дру­гом. Просто экспериментируйте больше и
сравнивайте свои результаты с фирменными записями.
Обработка

Как в случае с семплерами и звуковыми библиотеками, при использова­нии любых программ и модулей обработки звука очень важно четко по­нимать, что в каждый конкретный момент происходит. То есть физику надо обязательно знать. Выбор пресета в плагине, это, конечно, хороший и быстрый путь работы, но без должного понимания сути происходящего такого навыбирать можно, что фонограмма будет совершенно неудобо­варимой: Главный принцип работы в <виртуальной студии> -как можно меньше эквализации.<Плагины> — это не дорогущие автономные приборы, и при глубоком вмешательстве звук они чаще всего портят. То есть старайтесь записывать дорожки так, чтобы их нужно было как можно меньше рулить эквалайзером. Особенно это касается голоса и ин­струментов переднего плана. Чуть подрезать низ, капельку поднять верх для лучшей читаемости в фонограмме — это еще нормально. Но когда на­чинается <рисование> хитрых кривых, вырезание отдельных частот и т.д. — качество звука падает скачкообразно. И если уж приходится прибе­гать к эквалайзерам, я лично настоятельно рекомендую пользоваться модулями Waves REQ из пакета Waves Native Gold Bundle-на мой вкус они меньше всех портят звук. А частотную характеристику вокальных треков можно основательно подкорректировать с помощью модуля Antares Microphone Modeler. При этом в звук не вносится сильных иска­жений — <моделлер> работает не так как эквалайзер, а совсем по другим принципам. Если эквалайзерами лучше пользоваться минимально, то компрессоры надо использовать максимально, особенно, если вы рабо­таете в современных стилях музыки. Обрабатывать компрессорами надо не только <живые> треки, но и синтезаторные, если вы хотите получить действительно хорошее и плотное звучание. Но здесь есть одна тонкость Вообще-то любой компрессор, как и эквалайзер, звук портит. Но если под­ходить к этой беде с другой стороны, и попытаться сей недостаток обра­тить в достоинство,то можно добиться многих хороших результатов. Я лично перепробовал огромное количество подключаемых модулей и по­добрал себе те, которые <портят звук> так, как нужно мне. То есть исход­ный звук искажается, но оказывается, что в финальном миксе все звучит так, как надо. Настоятельно рекомендую присмотреться повнимательнее к компрессорам производства фирмы Waves:Rcomp для инструментов и Renaissance Vox для обработки голоса. Хотя, могут быть варианты-эти компрессоры лучше всего уживаются с моими микрофонами (AKG D3900 и Октава МК 319 А) и гитарами. А с другими микрофонами могут лучше работать компрессоры других фирм. Теперь об общих принципах работы с компрессорами и эквалайзерами. Когда я свожу композицию, то у меня перед глазами обязательно находятся два плагина — анализатор звукового спектра и измеритель среднеквадратичного уровня(сейчас я пользуюсь модулями из пакета Waves Native Gold Bundle 3.5,а раньше приходилось прибегать к программе Spectralab).На анализаторе очень хорошо видны частотные полосы разных инструментов и частотная по­лоса голоса.<Фишка> здесь проста — надо сделать так, чтобы голос (или солирующий инструмент) явно выделялся в миксе,и его не перекры­вали бы другие аккомпанирующие инструменты.Иногда даже прихо­дится менять аранжировку — после того, как глянешь на картинку спек­троанализатора становится понятно, что голос сюда <не поле­зет>. Измеритель среднеквадратичного уровня нужен для того, чтобы <не пережать> инструменты компрессорами. Если вы собираетесь делать мастеринг своих вещей, то лучше сделать так, чтобы среднеквадратичный уровень микса не превышал значения минус 15-17 дБ. На мастеринге его подтянут до минус 10-12 дБ,но уже с помощью многополосных компрессоров и лимитеров. Но делать это лучше уже в контексте звучания всего альбома. А если вы никогда не имели дела с этими двумя измерительными <приборами>, то лучше сначала внимательно посмотрите, как они работают на при­мере <фирменных> записей. Кстати, я частенько слушаю разную музыку со спектраанализатором перед глазами — приятное сочетается с полез­ным:

Поехали дальше. Эффект, который вызывает большинство сложностей — это реверберация. С одной стороны вроде бы все просто — выбрали пре­сет, например Hall, и все типа круто. Но вот здесь-то и коренится еще одно отличие профессиональных записей от любительских. Профессионалы используют реверберацию не только для придания <объема> звуку, но и для расстановки инструментов <по глубине>.Плюс к этому есть еще не­сколько секретов: Одним из самых главных параметров реверберации является предварительная задержка (predelay) -время, через которое к слушателю приходят первые отражения от стен помещения. Сами пони­маете, что чем больше это время, тем больше расстояние до источника звука и тем больше помещение, в котором находится слушатель. А уро­вень первых отражений (early reflection level) много говорит о материале стен помещения. В спортивном зале с бетонными стенами он очень вы­сок и ранние отражения прослушиваются как отчетливое эхо, а в зале с коврами на стенах ранних отражений почти не слышно. Так вот работа с этим параметром и отличает многие профессиональные записи от любительских. Главное правило — предварительная задержка обяза­тельно должна быть ритмизированной, иначе фонограмма начинает зву­чать кашеобразно. Время задержки, соответствующее четвертной ноте элементарно рассчитывается по формуле 60000/x,где x — это темп композиции. То есть, если у вас темп 100 bpm (четвертных долей в ми­нуту),то задержка, соответствующая четвертной ноте будет равна 600 мс. Разумеется, для predelay это много.Но возьмите кратное значение — и все будет нормально. Например,75 или 37,5 мс.А вот теперь можно рас­ставлять инструменты в глубину. Например, дайте на ударные большее значение предварительной задержки (кратное четвертной задержке) — и они <уедут> на задний план. Во многих подключаемых модулях ревербе­рации есть такой параметр как room size, который выражается в ничего ни говорящих числовых значениях. Он показывает плотность прихода ранних отражений (промежуток между ними).Чем меньше зал, тем плот­нее приходят отражения. Так вот этим параметром тоже можно пользо­ваться, только подбирать его уже приходится на слух после того, как вы­ставлена ритмизированная предварительная задержка. Еще один важ­ный момент — <руление> параметров самого реверберационного хво­ста. Разумеется, время реверберации тоже желательно ритмизировать. Но это еще не все. Тембр <хвоста> и его характер (параметры diffusion, type, настройки фильтра и т.д.) должны <попадать> в инструмент или го­лос. Самый простой способ настроить все это дело — отобрать сигнал в посыл до фейдера, отрубить прямой сигнал и поэкспериментировать с разными параметрами. Причем стоит послушать <хвост> как от­дельно, так и вместе с другими инструментами (прибрав их уро­вень).Характер <хвоста> очень зависит от контекста композиции, так что четкие рекомендации дать сложно — здесь стоит положиться на чув­ства и интуицию. Но общим моментом должно быть четкое ощущение комфортного для прослушивания конкретной музыки помеще­ния. Железистые призвуки,<рассыпание> сигнала на составляю­щие, отсутствие фокусировки сигнала в пространстве — все это дело фо­нограмму убивает. Кстати, лично я единственным более-менее пригод­ным для нормальной работы подключаемым модулем считаю Waves Rverb. Увы, он <кушает> слишком много ресурсов, так что не всегда его можно использовать на не самых мощных компьютерах. Приходится выкручиваться и использовать другие модули, настраивая их так, чтобы сигналы с них хотя бы приблизительно соответствовали по­нятию <реверберация помещения>.Только не думайте, что это беда ис­ключительно компьютерных подключаемых модулей. То,что производят некоторые очень даже профессиональные процессоры эффектов сложно назвать реверберацией. С ними тоже
приходится возиться очень основательно, чтобы получить нечто прием­лемое: Уровень реверберации для разных треков выставляется сооб­разно элементарному правилу — чем дальше источник сигнала от слуша­теля, тем больше уровень реверберации. Однако все зави­сит, разумеется, от вашего замысла. Можно вообще не использовать ре­верберацию (в танцевальной музыке, например, можно обойтись только ритмизированными задержками и хорусами) ,а можно сделать нечто со­стоящее лишь из одного большого концертного зала, в дальнем конце ко­торого что-то шевелится...Отнеситесь к этому эффекту творчески:

К остальным эффектам, построенным на задержке или модуляции, также применяются все вышесказанные принципы — пара­метры, LFO, огибающих и задержки лучше ритмизировать, а характер эффекта подгонять под звучание самой композиции. Плюс к этому при создании аранжировки желательно оставлять <дырки> под эф­фект. Можно нарулить сколь угодно хорошее помещение, где звучит ваша музыка, но из-за чрезмерно плотной аранжировки его просто не будет слышно. И самое последнее правило: не торопитесь. Сведение — процесс тонкий, и вероятность ошибок очень велика. Но вы ведь не в коммерче­ской студии, где оплата идет буквально за каждую ми­нуту: Настроили эффекты — отложите работу на пару дней, позанимайтесь другими песнями. А потом все снова послушайте на свежую го­лову, и, желательно, сразу после прослушивания <фирменных> записей:

Заключение

Запись музыки — занятие сложное. Я думаю, что, прочитав эту статью, вы в этом убедились. Но, если вы в данный момент времени не обладаете необ­ходимыми навыками, знаниями и тренированным слухом — не стоит рас­страиваться. Во-первых, если есть желание, всему можно научиться. А во-вторых даже любительская запись музыки — это потрясающе интерес­ный процесс, который приносит кучу удовольствия. Так что тво­рите,экспериментируйте,идите навстречу всему новому — и рано или поздно у вас все получится.

Денис Дубровский

novmuz.net

Антон Павленко

Стремительный рост производительности процессоров за прошедший год, безусловно, не мог не оказать влияния на бурное развитие программного обеспечения, предназначенного для профессиональной обработки аудио данных. Не в меньшей степени этому способствовала и разработка компанией Microsoft программного интерфейса DirectX, предназначенного для упрощения написания программ для работы с графикой и звуком, в том числе и в реальном масштабе времени. В результате, два этих фактора, объединившись, произвели своего рода небольшую революцию в области обработки звука в реальном времени на IBM-совместимых компьютерах.

Во второй половине 1997 и в начале 1998 года на пользователей обрушилась целая лавина модулей эффектов, написанных специально под интерфейс DirectX. Что же представляет из себя модуль эффектов, написанный по новой технологии и в чем его достоинства? Для работы с модулями эффектов прежде всего необходимо иметь программное обеспечение, предназначенное для обработки аудио и имеющее поддержку интерфейса DirectX. В настоящее время к таким программам относятся Cakewalk версии не ниже 6.0, Sound Forge не ниже 4.0b, Cool Edit Pro, WaveLab версии не ниже 1.6, Cubase VST а также новая программа многоканальной аудиозаписи Samplitude 24/96, которая может работать с форматом сигнала 24 бита 96 кГц. При установке любой из этих программ, кроме Cakewalk, в вашей системе не появляется никаких DirectX эффектов, зато появляется возможность их дальнейшего подключения.

Теперь, имея какой-нибудь встраиваемый по интерфейсу DirectX дополнительный модуль эффектов (plug-in), вы после окончания программы его установки сможете вызывать данный эффект в любой из перечисленных программ. Благодаря такой технологии появляется возможность пользоваться широким набором самых разнообразных аудио эффектов, не покидая полюбившейся программы редактирования звука. Характерной особенностью DirectX эффектов является то, что все они работают в реальном времени — достаточно лишь нажать на кнопку Preview, и вы сможете отстраивать все параметры выбранного эффекта прямо в процессе воспроизведения выбранного звукового фрагмента.

Одной из первых программ, в которых появилась поддержка DirectX, был знаменитый аудио и MIDI секвенсор Cakewalk Pro Audio 6.0, включавший в себя шесть модулей эффектов: 2-полосный параметрический эквалайзер, хорус, задержка/эхо, флэнжер, ревербератор и модуль для сжатия/растяжения фонограммы во времени и изменения ее высоты. Особым качеством эти эффекты не отличались, но на весну 1997 года, когда вышла программа, они производили весьма значительное впечатление, особенно на фоне того факта, что имеющиеся в то время средства обработки звука в реальном времени на компьютере можно было пересчитать буквально по пальцам. Главным недостатком эффектов Cakewalk было то, что работали они только с моно файлами, что приемлемо для Cakewalk, учитывая ее архитектуру, но существенно ограничивало их использование в других программах, минусом была и 16-разрядная обработка, в то время, как стандартом в настоящее время является 24-разрядная. Правда, в настоящее время уже выпускается Cakewalk Pro Audio 7.0, поддерживающий 32-разрядную обработку аудио и имеющий в комплекте модули, работающие со стерео файлами: Pitch Shifter ( только моно), Stereo Chorus, Stereo Delay, Stereo Flanger, Stereo Parametric EQ, Stereo Reverb, Time/Pitch Stretch.

Кроме того, зимой 1998 компания Twelve Tone Systems, несущая ответственность за программу Cakewalk, объявила о выпуске нового пакета DirectX эффектов Cakewalk Audio FX1, который будет продаваться отдельно. Cakewalk Audio FX1 использует 32-разрядную обработку с плавающей точкой и включает в себя четыре модуля динамической обработки сигнала: компрессор/гейт, экспандер/гейт, лимитер и отдельный процессор динамической обработки, объединяющий в себе функции трех предыдущих модулей.

Почти одновременно с Cakewalk поддержка DirectX появилась и в самой сильной на настоящее время программе редактирования звука Sound Forge (в версии 4.0b), в аудио редакторе WaveLab 1.6, секвенсоре Cubase VST и в программе многоканальной записи и редактирования Cool Edit Pro. Известные компании-разработчики музыкального программного обеспечения, такие, как Waves, Opcode, Arboretum поняли, что сила современных процессоров Intel и уровень программного обеспечения достигли того уровня, который позволял бы вести обработку аудио информации на компьютере, не прибегая к помощи специальных плат-ускорителей, содержащих на себе специальные процессоры, оптимизированные под обработку звука. Сложившееся положение дел открыло фирмам новый рынок сбыта и перечисленные компании, ранее на протяжении долгого времени разрабатывавшие алгоритмы эффектов под систему ProTools для Macintosh, приступили к переводу своего программного обеспечения под PC.

Одним из первых пакетов DirectX-совместимых эффектов был комплект модулей израильской фирмы Waves, называвшийся Waves Native Power Pack. Native Power Pack включает в себя компрессор С1, пороговый шумоподавитель Gate C1, модуль IDR (Increased Digital Resolution), используемый для повышения разрешения файла и устранения искажений низких по уровню сигналов, Ultramaximizer L1, параграфический эквалайзер Q10, стереоимиджер S1, используемый для расширения стереобазы файла и усиления стереоэффекта и ревербератор TrueVerb.

Большой интерес представляет модуль Ultramaximizer, представляющий из себя особым образом скоммутированные компрессор, лимитер и средство для повышения или понижения разрядности файла (используется в 20-ти и 24-х разрядных системах записи). Ultramaximizer незаменим при мастеринге фонограммы, так как он позволяет увеличить субъективную громкость и плотность звучания звукового материала даже в том случае, когда он был предварительно нормализован. Очень удобен в работе и эквалайзер Q10, на экране которого можно видеть графическое изображение характеристики применяемого к сигналу фильтра. Пожалуй, самым интересным компонентом пакета Native Power Pack является ревербератор, обладающий одним из лучших алгоритмов обработки среди всех программных эффектов. TrueVerb также имеет большое число настроечных параметров и графическое представление характеристики реверберации, что позволяет пользователям с высокой степенью точности отрегулировать используемый эффект.

10-полосный эквалайзер от Waves

Полный пакет Native Power Pack стоит около 600$, поэтому фирма Waves решила выпустить в свет облегченную версию своего продукта под названием EasyWaves, в комплект которого входит ревербератор EzVerb без возможности регулировки параметров, но с большим числом пресетов и комбинированный модуль AudioTrack, описанный ниже. Такой комплект стоит около 150$.

Для обработки голоса Waves предлагает специальный модуль под названием DeEsser, который позволяет убрать из вокальных партий неприятные эффекты, возникающие при произношении некоторыми вокалистами звуков «с». В основе работы этого модуля лежит узкополосная компрессия сигнала — подобная обработка позволяет избавится от нежелательных звуков, не искажая при этом общую картину звучания фонограммы.

Очень интересен также такой модуль обработки, как Waves MaxxBass. С помощью MaxxBass можно повысить количество низкочастотных составляющих в звуковом файле, причем этот модуль не имеет ничего общего с эквалайзером. Он просто-напросто генерирует низкочастотные гармоники, лежащие на одну октаву ниже существующих басов. Пользуясь таким генератором, можно заставить басить даже дешевые низкокачественные акустические системы, не говоря уже о хороших аудио системах.

Модуль MaxxBass фирмы Waves

В одном из своих модулей под названием AudioTrack компания Waves совместила целых три широко используемых эффекта — четырехполосный эквалайзер, компрессор и гейт. Подобная комбинация позволяет с легкостью производить сложные регулировки, не покидая пределов единственного меню. Вообще, для облегчения трудов человека, занятого звуковой обработкой, в каждом из своих модулей Waves поместила значительное число предварительных настроек, которыми можно пользоваться или сразу, или создавать на их основе собственные пресеты.

Нужно отметить, что все алгоритмы, выпускаемые фирмой Waves, отличаются высочайшим качеством алгоритмов и уже успели стать стандартом, с которым эксперты сравнивают аналогичные алгоритмы обработки, выпускаемые другими компаниями.

Другим чрезвычайно интересным набором DirectX модулей является пакет DSP/fx, выпускаемый американской компанией Power Technology. Очень интересна история их создания. Все началось с того, что фирма Power Technology выпустила аппаратное устройство DSP/fx, представляющее из себя компьютерную плату расширения, устанавливающуюся в ISA-слот и стоящую около 800$. Плата содержала на себе процессор фирмы Texas Instruments, с помощью которого производилась 32-разрядная с плавающей точкой обработка сигнала. Каждая такая плата, а их можно поставить по несколько штук в один компьютер, была способна работать с одним из восьми выпущенных фирмой Power Technology модулей эффектов. Удобство такой конструкции заключалось в том, все настройки эффектов производились не на маленьком жидкокристаллическом дисплее, как у внешних процессоров эффектов, а в специальном удобном графическом меню, появляющимся на экране монитора компьютера. Сразу после своего появления система DSP/fx была чрезвычайно высоко оценена ведущими западными специалистами в области звукозаписи и получила высшие оценки практически во всех специализированных музыкальных изданиях. В частности, Electronic Musician отметил, что качество обработки DSP/fx в случае наличия ISA-платы с процессором Texas Instruments выше, чем у таких знаменитых устройств, как Eventide DSP4000, Lexicon PCM80, Lexicon PCM90.

Хорус из пакета DSP/fx

Позднее, после появления поддержки интерфейса DirectX в звуковых редакторах, Power Technology выпустила DirectX-совместимую версию своих, уже упрощенных, алгоритмов. Если в случае наличия платы с процессором Texas Instruments использовалась 32-разрядная обработка с плавающей точкой, то в первых версиях виртуального варианта DSP/fx применялась обычная 16-разрядная обработка и только недавно алгоритмы были оптимизированы под стандартную для DirectX-модулей 24-разрядную обработку.

Но, нужно отметить, что и в виртуальной версии DSP/fx алгоритмы обработки являются одними из лучших на сегодняшний день. Пакет DSP/fx включает в себя 8 модулей эффектов: модуль автоматического панорамирования сигнала, хорус, задержка, флэнжер, ревербератор, тремоло, 8-полосный параметрический эквалайзер и модуль изменения высоты тона без изменения темпа с возможностью использовать этот эффект как гармонайзер, Особенно по качеству обработки выделяется мульти-элементный хорус, флэнжер и алгоритм изменения высоты тона. Звучание флэнжера очень глубокое и напоминает записи 60-х 70-х годов, когда такого эффекта достигали, зажимая ленту катушечного магнитофона пальцем. С помощью великолепно исполненного эффекта изменения высоты тона можно добиться очень реального звучания искусственно гармонизованных мелодических линий (когда эффект работает в режиме гармонайзера) и, конечно, высококачественного простого смещения высоты тона.

Пакет DSP/fx имеет еще одно достоинство — во-первых, все восемь эффектов могут работать как самостоятельные приложения, обрабатывая в реальном времени звуковые файлы, а во-вторых они появляются в меню эффектов реального времени программы SAW Plus и могут быть использованы для независимой обработки аудио каналов в многодорожечном проекте. Алгоритмы DSP/fx оптимизированы до такой степени, что их можно запускать в реальном времени даже на старых компьютерах, например, 486 DX2/66.

Самым объемным (почти 30 эффектов!) на настоящее время является комплект фирмы Arboretum Systems под названием HyperprizmDX и вряд ли кто-нибудь сделает пакет с большим числом эффектов. Arboretum уже несколько лет производила Hyperprizm для системы ProTools и для программы видеомонтажа Adobe Premier под Macintosh и свой выход на рынок программного обеспечения под PC начала именно с пакета Hyperprizm. В Hyperprizm входят такие модули обработки, как автопанорама, различные типы эхо, несколько типов фильтров, модули расширения стереобазы, впрочем, лучше всего за себя скажет полный список эффектов: AutoPan, BandPass, BandReject, Chorus, Compressor, Echo, EchoTranz, Flanger, Frequency Shifter, HallReverb, HighPass, HyperVerb, Limiter, LowPass, More Stereo, MedReverb, M-S Matrix, MultiDelay, NoiseGate, Pan, Phaser, PitchChanger, Quasi-Stereo, RingModulator, RoomReverb, SingleDelay, SonicDecimator, StereoDynamics, Tremolo, Vibrato, Vocoder. Большинство названий известно любому человеку, даже слегка знакомому с современными звуковыми эффектами, менее же понятные, такие, как SonicDecimator или Frequency Shifter, станут ясными только после их прослушивания. И если не все эффекты могут предоставить выдающееся качество звучания, как, например, модули Waves, то количеством они задавят кого угодно. Все эффекты Hyperprizm имеют аналогичный интерфейс для настроек параметров. Некое подобие виртуального джойстика на синем поле в центре меню позволяет одновременно управлять любыми двумя настроечными параметрами. В общем, выходит, что, имея только лишь Hyperprizm, вы получаете в свое распоряжение большую часть используемых в современной звукозаписи эффектов.

Модуль расширения стереобазы из пакета Hyperprizm

Кроме Hyperprizm фирма Arboretum выпускает модуль RayGun, используемый для удаления фоновых шумов с фонограммм.Практически каждому музыканту известно имя такой датской фирмы, как TC Electronic. Ее процессоры эффектов стоят на вооружении любой серьезной звукозаписывающей студии. Так вот, специально для разработки программных версий своих устройств обработки звука компанией TC Electronic была создана дочерняя фирма TC Works, которая занимается созданием программ как для Macintosh, так и для PC. Первым модулем эффектов, выпущенных TC Works, был ревербератор TC Native Reverb, который сразу же подтвердил высокую репутацию TC Electronic — качество реверберации оказалось просто превосходным, да и интерфейс модуля не подвел. В настройках ревербератора можно изменять даже форму помещения, в котором находится источник сигнала. Цена TC Native Reverb соответствует качеству — он стоит 600$ — дороже, чем многие внешние процессоры эффектов среднего уровня.

Ревербератор от TC Works

Кроме TC Native Reverb фирма TC Works выпустила пакет TC Native EQ, представляющий из себя два модуля эквализации — TC Native EQ-P (10-полосный параметрический эквалайзер) и TC Native EQ-G (28-полосный графический эквалайзер, позволяющий мышью рисовать на экране требуемую частотную характеристику сигнала) и пакет TC Native Essentials, включающий в себя три модуля обработки: ревербератор с упрощенными настройками, процессор динамической обработки и 3-полосный параметрический эквалайзер. Все алгоритмы пакета Native Essentials требуют небольшого количества процессорной мощности и поэтому могут быть использованы для обработки фонограмм в многоканальных программах записи звука на жесткий диск. Качество алгоритмов именно такое, какое можно ожидать от всемирно известной компании.

Параметрический эквалайзер, предлагаемый компанией TC Works

Еще одна фирма, давно освоившаяся в мире Mac, решила начать свою деятельность в сфере PC. Речь идет о компании Opcode Systems. Она начала производить серию DirectX модулей под общим названием Opcode fusion. В настоящее время фирмой выпущено три модуля эффектов — Vocode, Vinil и Filter. Как понятно из названия, Opcode fusion: VOCODE представляет из себя программную эмуляцию старых аналоговых вокодеров, предоставляя пользователям также и такие параметры для настройки эффекта, которых не было на аналоговых устройствах. С помощью программного вокодера можно модулировать исходный сигнал как волнами, генерируемыми встроенным в вокодер синтезатором, так и выбирать в качестве модуляторов и любые предварительно записанные аудио файлы. На диске с программой поставляется обширная библиотека таких файлов. Как видно из интерфейса эффекта, приведенного на рисунке, пользователь имеет возможность «сыграть» модулирующую гармонию или мелодию на виртуальной клавиатуре, максимально приближая, таким образом, программный модуль к настоящему вокодеру. Качество звучания эффекта на высоте — обработанные программным способом партии (в основном, вокальные) во многих случаях практически неотличимы от прошедших через настоящий вокодер.

Программный вокодер фирмы Opcode Systems

Opcode fusion: VINIL является своеобразным «исказителем» звука. Этот эффект позволяет создать впечатление, что фонограмма воспроизводится на древнем патефоне, причем VINIL позволяет выставлять даже скорость вращения виртуального винилового диска. С помощью этого эффекта можно эмулировать и низкокачественный кассетный магнитофон, добавляя к звуку фоновые шумы и эффект «тянущейся» ленты.

Название третьего эффекта — Opcode fusion: FILTER говорит само за себя — это частотный фильтр, состоящий из трех секций, с возможностью настройки осцилляторы, огибающие и другие параметры модуляции.

Фирма Steinberg выпускает модули DeCliker, DeNoiser, Magneto, Loudness Maximizer, Spectralizer, Q-Metric и FreeFilter, причем большинство из этих эффектов ранее выпускались только как модули, встраиваемые в программу WaveLab той же фирмы Steinberg. DeCliker служит для удаления из фонограммы помех импульсного характера, DeNoiser занимается удалением фоновых шумов. Loudness Maximizer выполняет ту же задачу, что и модуль UltraMaximizer фирмы Waves, Spectralizer увеличивает количество высокочастотных составляющих сигнала путем генерации гармоник, лежащих на две и на три октавы выше основного высокочастотного спектра записанной фонограммы. Magneto эмулирует классический 24-канальный ламповый катушечный магнитофон Lyrec 24, причем можно изменять даже скорость движения воображаемой ленты — 15 или 30 дюймов в секунду. Вообще, Magneto предназначен для получения аналогового сглаженного и слегка закомпрессированного звучания, которое дает ламповая техника.

Модуль Magneto фирмы Steinberg

FreeFilter — это модуль, не имеющий аналогов среди продукции конкурирующих фирм. FreeFilter может « послушать» качественно звучащую « фирменную» фонограмму и проанализировать ее спектр, как бы фотографируя ее частотную характеристику. Затем модулю нужно отдать на прослушивание, например, свою фонограмму и он, в свою очередь, проанализирует ее частотный спектр. Затем остается только нажать кнопку Match и заново воспроизвести свою фонограмму — звучать она будет так же, как фирменная, так как FreeFilter приводит частотную характеристику в точное соответствие с прослушанной в первый раз — то есть действует, как интеллектуальный эквалайзер. Для дальнейшей настройки параметров можно использовать встроенный во FreeFilter 31-полосный эквалайзер или вручную нарисовать характеристику фильтрации сигнала.

Интеллектуальный эквалайзер от Steinberg

Еще одним модулем, призванным «изобразить» ламповое звучание, является TubeWarmth фирмы 3rd Ear Audio. Этот эффект отличается простотой регулировки, так как имеет только один изменяемый параметр — Drive Level. Несмотря на это, TubeWarmth вполне справляется со своей задачей, смягчая сигнал и увеличивая в нем долю низкочастотных составляющих.Фирма QSound Labs выпускает пакет QTools, включающий в себя три эффекта: Q123, QSys и QXpander. Модуль Q123 преобразует монофонический сигнал, подаваемый на вход, в стерео файл с трехмерным распределением звука по технологии QSound. QSys позволяет размещать в любой точке стерео пространства монофонические сигналы. QXpander расширяет границы стерео поля, используя все ту же признанную технологию QSound.

Компания Sonic Foundry, выпускающая всемирно известный профессиональный аудио редактор Sound Forge, также не могла не выпустить своих DirectX-совместимых эффектов. Так, в 1997 году был выпущен очень интересный модуль Acoustics Modeler, позволяющий достоверно воссоздавать акустические условия различных помещений и открытых местностей, даже имитировать звучание ламповых, конденсаторных и прочих микрофонов. Для своей работы Acoustics Modeler использует предварительно записанные в различных условиях окружающих среды тестовые сигналы — как правило, это резкие щелчки или хлопки. Модулируя затем исходный музыкальный материал таким тестовым сигналом можно так изменить файл, что будет создаваться впечатление, что он звучит в тех же окружающих условиях, в каких был записан тестовый сигнал. Кроме специальных тестовых сигналов Acoustics Modeler позволяет использовать для модуляции фонограммы любые произвольные *.wav-файлы и предоставляет большой выбор параметров для регулировки, позволяющих добиться совершенно неожиданного звучания.

Sonic Foundry также приложила дополнительные усилия и выпустила на рынок DirectX-совместимые и несколько переработанные версии тех своих эффектов, которые использовались в программе Sound Forge и не могли работать в реальном времени. Всего на настоящий момент выпущено три пакета таких модулей. Первый называется XFX1 и включает в себя ревербератор, эффект сжатия/растяжения фонограммы по времени без изменения высоты, составной дилэй, хорус, смещение высоты тона и эхо. Второй пакет XFX2 состоит из порогового шумоподавителя, графического динамического процессора, 4-полосного динамического процессора, параметрического, графического и параграфического эквалайзера. Особенно стоит выделить модуль 4-полосной динамической обработки, который можно использовать как деэссер и многоканальный компрессор при мастеринге фонограммы.

4-полосный компрессор фирмы Sonic Foundry

Такие эффекты, как амплитудная модуляция, Flange/Wah-Wha/Phaser, Distortion, Gapper/Snipper, Smooth/Enhance и Vibrato составляют третий пакет — Sonic Foundry XFX3.

Компания Sonic Foundry перевела на DirectX платформу и модуль Noise Reduction, который раньше не работал в реальном времени и его можно было использовать только в программе Sound Forge. Noise Reduction предназначен для реставрации фонограмм путем удаления фоновых шумов и импульсных помех.

На настоящий момент набралось уже довольно много всякого рода DirectX совместимых эффектов — если поставить все имеющиеся сегодня модули, то в меню DirectX (так оно называется в программе Sound Forge) будет более ста позиций. Такое количество может даже перегрузить некоторые программы. Так, например, если по мере инсталляции новых модулей в главном меню Sound Forge появляются подменю DirectX1, DirectX2 и так далее по мере необходимости, то в Cakewalk 6.01 и WaveLab 1.6 такое меню всегда одно и увидеть в нем можно только лишь малую часть установленных модулей даже при максимальном разрешении экрана. Эта проблема относится уже к недоработкам Cakewalk и WaveLab.

В ближайшее время поддержка DirectX появится в таком мощном секвенсоре, как Logic Audio германской фирмы Emagic. Logic Audio будет также поддерживать и интерфейс VST. Нужно заметить, что VST является в некотором роде конкурентом DirectX, так как специально был разработан фирмой Steinberg как альтернативная платформа для поддержки эффектов реального времени. Из программ, поддерживающих одновременно и DirectX и VST интерфейсы, пока можно назвать только Cubase VST и WaveLab 2.0.

В ближайшее время, вместе с ростом производительности компьютеров, ожидается значительное пополнение библиотеки DirectX модулей — даже те производители, которые на протяжении долгого времени выпускали модули эффектов для системы ProTools объявили об их переносе на новую платформу.

Преимущество DirectX модулей перед традиционно использовавшейся программной обработкой звука очевидно — это полная совместимость со все возрастающим количеством программ обработки звука и, конечно же, возможность обработки сигнала в реальном времени.

novmuz.net